无法分辨的音乐

音乐与我而言，有两个维度，空间上的不同乐器、不同音符或者不同音色，以及时间上这些要素的变幻。但许多音乐对我无论是空间上还是时间上音乐的前进，我听起来总是模糊一片的。

例如空间上，当我听一首编制很大的交响曲的时候，很难分清不同的提琴和管乐，最多能听出很突出的打击乐。而时间上，当我有意去想辨别现在的某个音符的时候，它已然成为了过去。

因此，我自知自己没有任何的音乐天赋，听音乐纯粹听一个朦胧的感觉，贝多芬和拉赫玛拉尼夫，卡拉扬和阿巴多，有时候在我耳朵里都是一种感觉--糊成一片的律动。

我认为原因在于迟钝的听觉和未训练开化的耳朵。当我在判别乐器的时候，我不是用听觉去辨别，而是用大脑去思考，仿佛在努力识别一段刚学的外语，我寄希望于能听出乐器与乐器之间，音色与音色之间的绝对指标。其次，我认为原因也在于我未经训练的听觉，就像为经过颜色识别的幼童，无法在一堆色卡中找到所需要的。

然而，我挺享受这种模糊的音乐的，我依稀记得三岛由纪夫笔下的一位角色在月色下，金阁旁，吹奏或听到某个乐曲时，发出音乐是对生命本身的绝对抽象和创造的感慨，并赋予了音乐超越性的艺术价值，我意识到音乐的抽象性质。

从绘画到雕塑，摄影到小说，这些艺术的起点和终点都是复现人类活动，哪怕艺术从写实到印象再到解构，也只是对人及人类产物不同层次的抽象，它承载着人们传达一种人造物的理想：人看到的景色，人认为人应该看到的景色，甚至到人对景色这个概念的看到。

但我能听到的模糊音乐不同，它是最纯粹的创造，它不需要成为任何人造物的实在，它总能以一种柏拉图式的理念即将在，它唯一需要传达的就是它自己本身。

当然，这种纯粹超验的赋予优越性是夸大的，因为音乐是可以也确实在传达情绪。舒缓的曲调和激昂的曲调即使再音痴的人也能大致区分出来，但我认为这些更像是歌曲，虽然它们不一定带有歌词，但它们往往以一种约定俗成的方式表现一些能传达的东西，例如往往用不和谐的和声、快速的节奏和复杂的对位来增强动力感和冲突感来展现激昂，这何尝不是一种语言，不是一种歌曲呢？

所以，我一厢情愿地认为音乐指也仅指最纯粹的那一类音乐，它对我而言就是一片模糊的声音，它不带起我任何情绪，不会让我想到大海，火星或者展览会，它萦绕在我耳畔，盘旋在我脑海，糊成一片，而音乐此刻奏响。